如今，创建一个最终的，专业的曲目要比传统意义上的纯音乐演奏要多得多。 除了音乐制作，市场营销，社交媒体以及许多其他方面的知识外，还需要创建沉浸式和引人入胜的声音。 您几乎可以说，按照现代的制作标准，仅仅做一名音乐家还不够-您需要成为一名音频艺术家。
多年来，Sound FX一直是电影中的主要内容，它为我们带来了所有我们喜欢的科幻噪声的音频表示，在恐怖电影中产生了张力，并创建了广阔而令人惊叹的音景。 很快产生张力就可以将它运用到舞蹈音乐的世界中，使用提升器，下降器和SFX来增加兴趣和深度（通常是传统的）。 这样的微小音频偏差可以消除简单房屋轨道的重复单调，并将其转变为更具吸引力和趣味性的音乐。
但是，只有使用Sound FX才能限制自己，一些艺术家在主流音乐发行版中进一步推进了Sound Design领域。 罗布·太古（Pendulum，Knife Party）大量使用Sound FX和设计为他的许多音乐项目带来了独特的“电影”感，从而创造了其他艺术家没有的史诗般的沉浸感-而这签名音可能是他看到他的许多项目取得商业成功的关键原因的一部分。 最典型的例子来自《互联网朋友》（Kingife Party）歌曲《 Internet Friends》。
将声音FX和“真实”声音纳入音乐也可以增加曲目/专辑的叙事和气氛。 joji的“ rain on me”是一个很好的例子，它结合了曲目的名称，曲目的气氛，歌曲的信息以及已加入乐曲的音频FX。 如果您曾经学习戏剧或文学，那么可能会遇到可悲的谬误，即“人类对无生命的事物或动物的感觉和反应的归因，尤其是在艺术和文学中。” 就天气而言，这意味着当幸福的事情发生时是阳光，而在悲伤时则是雨。 在音乐中使用像这样的声音设计可以使您几乎完全希望传达您想要发送的歌曲的信息，而无需添加歌词-它们是最重要的一环。
话虽如此，如果您有后悔深入研究音频操作，那么IDM和 声音艺术 将来可能会等你。 这些音乐领域具有很高的技术水平，并且在创造完全独特的音频和音乐家精神上处于同等重要的地位，同时着重于打破其规则和界限。 可以将其视为21世纪古典作品的电子版本。
将Sound Design整合到音乐中时，它永远不需要面对您。 实际上，在很多情况下，当它舒适地放置在混合中时，它会产生更大的影响。 可以争辩说，最好的音乐是每次打开时都能让您听到新事物的音乐，采用将音乐设计融入音乐的通俗易懂，多层次的方法会提升音轨-使它们更具吸引力和沉浸感。
