我和即将来临的预告片和配乐作曲家朱塞佩·维格里奥蒂（Giuseppe Vigliotti）聊天，并想引起他对电影和预告片音乐的注意。 他的回答是如此之好，我们希望与大家分享！
嗨，朱塞佩（Giuseppe），首先，请告诉我们您是谁以及您在音乐方面的工作。
你好我是来自罗马的意大利作曲家，就像有史以来最出色的作曲家之一-恩尼奥·莫里科内（Ennio Morricone）。 我从13岁起就开始弹吉他，从小就听甲壳虫乐队（我的主要音乐影响力）等艺术家，以及许多其他音乐（古典，摇滚，流行，金属）。 除其他事项外，我还为两个意大利作家的作品预告片配乐：卢卡·贾南诺托尼（L'ultima settimana-最后一周）和瓦莱里奥·马拉（Il Volto del Male-邪恶面孔）。 在2017年独立聚会电影评分竞赛中，我还获得了荣誉提名奖。在该竞赛中，我不得不为卢卡·埃尔米（Luca Elmi）创作的一部精彩短片《罗马公民》的预告片配乐。
电影音乐与流行音乐（甚至古典音乐）有很大的不同。 您认为电影音乐与其他形式的音乐有何不同之处是什么？
例如，当您为恐怖电影场景评分时，您可以使用小提琴在整个场景中弹奏一个高音，以传递焦虑和恐惧。 为电影写作可以使您摆脱传统的歌曲结构（诗歌，合唱，桥声）概念，并可以尝试多种不同的声音。 配乐也可以使用“常规”歌曲结构来编写，或者完全不用它。 一个例子是Hans Zimmer（敦刻尔克原声带）的歌曲“ The Mole”，他从黑暗和空灵的声音开始，然后是合成脉冲的增长。 这首歌是 完全由合成器和声音设计制作而成，虽然没有真正的旋律，但却完全符合电影的气氛。 我要说的是，只要能为电影提供服务，您就可以编写出优美的电影配乐，而没有令人难忘或动听的旋律。 有许多样本库为您提供下划线音轨的起点，但是凭着想象力，您可以自己制作新声音。 例如，尝试在钢琴上录制旋律，将其反转，然后添加延迟和混响！
说到电影，音乐到底有多重要？
音乐可以帮助导演扩大自己的心情和视野。 因此，作曲家与导演之间的对话非常重要，因为一个人为另一个人服务，而不是相反。 另一方面，不适当的音乐会从字面上破坏一部美丽的电影。 想象一下一个紧张的星球大战场景，上面放着“本尼·希尔表演”的音乐！
在开始配乐之前，您通常会与电影制片人/导演进行多少工作？
我们经常谈论他们希望音乐为电影做什么。 然后我坐下来尝试一些东西。 创作音乐时，有些作曲家需要一个人呆着。 其他人则希望导演至少在开始时保持亲近，以便让他们“即时”聆听并聚在一起。 我在两者中间。
您倾向于对整部电影进行评分，然后让导演/制片人剪掉他们不想要的内容吗？还是您故意在影片的各个部分都保持沉默以达到效果？
如果必须为已经拍摄的电影评分，可以与导演讨论。 他们可以告诉您何时需要音乐，何时不想要音乐。 否则，您可以开始对音乐进行评分，也许导演可以根据音乐调整视频的时间轴。 这在编写预告片音乐时非常典型。
您准备如何编写配乐，要准备什么步骤？
有时已经拍摄了电影，因此您可以观看它，并让场景帮助您找到合适的心情。 其他时候，配乐是我与导演（以及制片人）之间对话的结果。 在这两种情况下，与他们的对话必须保持不变，因为我们必须记住，我们并不是在为自己的喜好创作音乐。 不适合电影的美妙配乐是没有用的！ 在我开始作曲之前，我需要检查我所有的物理乐器是否合拍，因为我什至不知道什么时候需要其中一个。 完成之后，我将在我的DAW中打开我的模板，Cubase，以准备记录乐器轨道。 在开始拍摄已经拍摄的视频之前，要做的最重要的事情之一是在视频时间轴上放置标记以突出显示最重要的点。 然后，例如，您可以提高张力，导致爆炸或某些镜头拍摄。
您是否对每个项目有某种偏爱的工具或合成器？
我喜欢在每条轨道上进行实验，因此每个开始都是不同的。 例如，如果我想为史诗般的英雄主题打分，我可以从不同节奏的打击乐开始，尝试为作品找到合适的角色。 如果我写一个 我可以从钢琴，长笛或竖琴开始，激发灵感，动人的主题。 如今，有了计算机，我们就可以演奏我们想要的每种乐器，然后最终进行更改。
您对想写电影音乐的人有什么建议-但不知道从哪里开始？
我的建议是“听”很多电影，然后用耳朵偷！ 试穿 在第二个监视器或平板电脑上没有音频的电影场景，然后开始播放，就好像您是该电影的作曲者一样。 专注于场景中最重要的部分（镜头拍摄，亲吻），然后让曲目为您服务。 要有创造力。 如果可行，没有人会阻止您在高肾上腺素场景中弹奏慢速钢琴主题！
您觉得声音设计和配乐之间的关系是什么？ 像前面提到的汉斯·齐默尔（Hans Zimmer）这样的作曲家在音轨中使用越来越多的声音设计时，您是否认为作曲家需要音乐家和声音设计师平等参与才能创作出人们如今想要的那种音轨？
如果您需要为一部浪漫的电影写一个乐谱，则可以使用较少的合成声音来提供正确的情感，而对于“漫威”电影，我们可以使用更多的“夸张”声音。 我认为作曲家提供多种音乐可能性的能力只能取悦导演，而导演可以聆听并选择最适合自己的电影。
您最喜欢的电影配乐是什么？为什么?
-恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）的《加布里埃尔的双簧管》（《使命》）。 无言诗
-阿兰·西尔维斯特里（Alan Silvestri）的《阿甘正传》（Forrest Gump）（羽毛主题）。 一种非常简单的旋律，以如此优美的方式演变
-丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）的蝙蝠侠。 唯一和一个蝙蝠侠主题。 由一个没有音乐教育的家伙制成...就像我一样！
-Vangelis的《最后的莫希干人》。 史诗般的，光荣的，令人振奋的。
-印第安纳·琼斯（John Williams）。 最容易记住的乐谱之一，您简直无法自拔！
您使用哪种音乐技巧来使配乐真正具有史诗般的或宏伟的效果？
当我撰写史诗般的英雄曲目时，我通常会开始在弦上写一个ostinato模式，然后尝试用圆号或独奏大提琴在其周围写一个旋律。 然后，我可以在其他乐器（铜管乐器或合唱团）上复制旋律，或者创建弦乐演奏的反旋律。 之后，我通过分层制作不同的乐器以获得“史诗般”的好莱坞声音来打击乐。 当我找到合适的整体声音时，我便开始录制每一个乐器。
构成音轨的一个重要方面不是通过重复相同的循环或模式来使听众感到厌烦，而是每16小节（或更少）添加新的内容。 一个例子是Hans Zimmer的《 Time》。
另一个技巧是在合唱或歌曲主体之前停止所有乐器，只留下混响声音并使其淡出...然后，当您演奏主体时，声音会更大。
有时，当缺乏灵感时，我会同时加载钢琴和持续的弦库。 它可以给出很多新的想法。 对于Cubase用户，您的DAW有一个很棒的工具叫做“和弦助手”，可以帮助音乐家 没有训练的 在“五分之一圆”中选择合适的和弦进行。
编排管弦乐队时，请考虑哪些乐器将在低，中和高音域中演奏。 良好的搭配源于良好的安排。
对于要开始编写预告片音乐或第一声配乐的某人，您有5条建议？
-实验，正如我已经说过的。 汉斯·齐默（Hans Zimmer）是实验大师！
-您不知道音乐主题何时会出现在您的脑海中...您可以使用手机的录音器唱歌或吹口哨并进行录制！
-如果主题在钢琴上听起来不错，请尝试使用另一种乐器来演奏它……也许听起来会更好！
-试听第二天您写的内容...即使睡着了也很好，也许真的很好！
-让孩子听你的音乐。 孩子们对音乐理论一无所知，但他们会发自内心地倾听。 如果您触摸它，您将获胜！
您可以在以下地方找到朱塞佩及其作品：
Soundcloud： https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
的Youtube： https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter的： https://twitter.com/gvigliotti77
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