零重力回声工厂Dubtechno机制1
零重力回声工厂-Dubtechno机制1由德国Dubtechno生产商Marco Rockstroh-aka'Smooth'创建。 这个完整的样本库大量加载了总共1,238个声音和循环，以及53种Kontakt 6乐器和独特的Kontakt用户界面。 增强了Dubtechno的基本音质，滤波器，混响和延迟均构成了Kontakt GUI的一部分。
这个独特而独特的Zero-G样本库将为任何Dubtechno生产商提供大量的灵感来源，其中包括各种美丽，黑暗，醇厚，寒冷，温暖和富于表现力的样本和乐器。
对于那些对您和您的工作不熟悉的客户，您能告诉我们更多关于您的背景吗？
1988年左右，我接触了电子音乐，当时我在当地一家唱片店里发现了EBM和Belgium New Beat，我以前在那儿购买了Acid和House乙烯基。 EBM和New Beat当时感到非常新颖和创新，我一下子就上瘾了。 2年后，Techno和Rave出现了，这非常有活力并且具有革命性。 我用R＆S，MusicMan，80Aum，Overdrive或Harthouse用黑胶唱片购买了很多东西，但是有一天，我参观了第一次狂欢派对并观看DJ：他们从黑胶唱片上取了针，但音乐仍在继续播放。 这时，我意识到了“混合”这一话题。 之后不久，我花了我的全部钱去买2台Technics SL-1210转盘和一台Vestax调音台，并学到了调音的技术性和音乐性。 在秘密聚会上第一次演出后，我参加了较大的活动。 这是一次很棒的经历，让人们感受到称为Techno的机器音乐的能量，我在演奏和收听音乐时学到了很多关于电子音乐的知识，例如使用了哪种声音，什么结构很棒，什么结构有效最好。 1994年前后，制作自己的曲目的愿望变得如此强大，我只使用我的家用计算机Amiga 500开始了第一首曲目。的确，它受到很多限制，但它迫使我发挥了创造力。 经过2年的研究和生产，1996年，我在德国唱片公司“ Draft Records”上发行了我的第一张12英寸唱片，并进行了多次跟进。 1997年，游戏对我来说完全改变了：我买了我的第一台合成器Roland Juno-6。 进行真正的合成而不是在计算机屏幕上移动块，感觉非常不同。 接下来就是那个经典故事：第二个合成器，第三个合成器，第四个等等。 这些年来，我更深入地研究了声音世界，它极大地改变了我消费或听音乐的方式。 而且，我对声音设计也越来越感兴趣。 回想起来，我会说电子音乐一直在我心中。 我只需要找到正确的方式来表达自己的音乐风格即可。
是什么促使您开始制作示例库的？
自从我涉足电子音乐以来，我一直对制作声音和合成的过程和技术方面非常感兴趣。 当我开始制作本质上是“机器音乐”的Techno and House时，探索和发现从头开始创建声音的所有机会，以及应对技术挑战的过程都非常令人兴奋。 Techno是一种非常规，技术性和简化形式的音乐，它的音乐规则比其他传统音乐风格要少，这给了我纯粹的自由，可以更直观，更不受影响地发现声音设计。 我购买的第一台设备是经典的廉价二手设备，具有很多技术限制和缩减，但正是这些机器迫使我发挥创造力或尝试使用所有这些功能强大，昂贵的合成器或其他工具从未尝试过的东西采样器。 例如，我没有使用任何一个合成器提供任何设置存储，因此我不得不立即决定使用还是不使用创建的声音。 如今，采样器上的事情是一样的：总共有1 MB或2 MB的存储空间用于采样，您必须非常有创造力才能使用该计算机的每一位。 我认为，以这种方式开始和工作仍然对我有影响。 在全面召回，几乎无限的选择或分子声音设计的机会中，我更喜欢使用不复杂的机器，因为我喜欢在没有太多替代选择的情况下保持接近声音。 从我自己的作品开始，使用我自己创建的声音对我来说就非常重要，我将其理解为我的个人声音签名。 以我的理解，从头开始创建独特的声音值得花费每一秒钟，而且这也是一个非常令人兴奋的过程，因为可能发生很多意外的事情。 在过去的几年中，创建样本库的想法不断增长，但最终总是直接或自发地将创建的声音用于新曲目或新发行版。 我对自己的作品中的声音非常挑剔，最近我想，如果我的声音创作能给我很大的启发，那么他们也将有机会启发或支持其他音乐家。
刚开始制作音乐和软件时，您得到了哪些灵感和教育资源？
在11岁那年，我发现了BBC和BFBS广播电台，它们经常播放英国前40名歌曲。除了80年代典型的流行音乐之外，他们还演奏了许多Synth Pop，这与我拥有的德国音乐完全不同以前听过。 这些Synth Pop声音（如节拍，打击垫，合成器，琴键，效果等）听起来是如此不同，我一直试图找出是使用哪种乐器来产生这些新鲜的声音。 从鼓舞人心的方面，我在音乐上深受Pet Shop Boys，Duran Duran，Depeche Mode，Gary Numan，Soft Cell和Yazoo之类的行为的影响，因为我一直对他们使用的声音感到某种魔法。 后来，我意识到它们使用了称为合成器和鼓机的键盘，从那时起，我对这些机器着迷。 说到教育背景，Techno拥有Rave早期时代，它是一门完美的教育，可以学到很多关于电子音乐，音乐结构，能量以及声音的功能和作用，它们如何协同工作以及背后的魔法如何的知识。 在制作House，Drum＆Bass，Jungle和Chillout时，我发现和了解到的有关Techno和电子音乐的知识也对我有用。 我将所有这些电子音乐类型理解为革命：远离古典乐队，不受流行音乐或爵士乐等音乐规则的限制，您只需要几台机器就可以表达音乐。 最终，多年来，我的音乐风格使我摆脱了硬朗，极简的Techno知识，转而使用电子音乐中更为柔和和旋律的一面，例如Trance，Deep House，Lounge和Dubtechno：在这里，我找到了一种结合我自己的方法对Synth Pop的热情影响了声音和电子音乐能量的和谐。 我使用的第一个鼓舞人心的软件是500年在Amiga 1989家用计算机上运行的ProTracker：它以4 Khz的速度具有22个单声道，并具有至少1 MB的RAM，但对我来说，这感觉就像是进入第一个世界的大门Techno在这台机器上跟踪。 时至今日，除了使用硬件之外，软件对我来说还是重要的话题。 硬件为我提供了直接的音乐访问方式，而软件常常使您无法花费大量金钱就无法实现基于硬件的事情。 所以，我要两全其美。 我不是那种在这个话题上投入太多哲学的人，对我而言，只有一件事很重要：如果听起来正确，那是正确的。
您的重点是仅使用主要的硬件设备-您说最喜欢什么？
有几台我永远不会放弃的机器，但是我工作室的其余设备会不时变化。 这是一个重要原因：我喜欢定期处理不同的设备，以学习新知识并改变我的工作方式。 如果我不这样工作，那我会觉得一切都像例行公事。 学习如何对新的合成器或效果进行编程非常令人兴奋，并且它改变了您设计声音的方式。 我让自己保持运动，这是一个很大的灵感。 Echo Factory Volume 1是使用Roland D-50（非常适合原始声音和呼吸音），Roland JD-800（实时声音设计），Roland JV-2080（出色的打击垫来源），EMU ESI-4000（采样）创建的主要工具和LoFi效果），Korg PolySix（主要是低音线），Lexicon PCM-92（长尾混响），SPL Vitalizer MKII-T（添加一些香料和泛音），TC Electronic D-Two和M-One（延时和较小的房间）还有贝林格（Behringer）便宜的LoFi产品，听起来就像我喜欢的那种金属感和冷感。 说到合成器方面，我有一个明确的最爱：Roland的D-50。 不知道，但是这种合成器具有自己的生命，有时表现得非常出乎意料，从而产生非常非常规的声音。 我的单位是1988年成立的，它将是我要放弃的最后一环-我们是犯罪的伙伴。
您如何在声音设计和样本库中使用它们？
以非常不同的方式。 我使用的一种方法是实时播放与DAW节拍器同步的合成器，并将这些会话录制为音频。 在接下来的步骤中，我对舷外效果进行了编程。 最后，我再次录制了音频文件，包括调音台和效果。 我还使用了调音台的EQ来调制声音。 另一种方法：我再次记录了音频文件，并通过MIDI参数实时控制了舷外效果，以归档非常生动的结果。 我还用麦克风第二次录制了音频文件，以进行“真实”的房间录音，最后我将原始音频和房间录音混合在一起。 由于精确的定时，所有低音线都是在Korg Polysix上使用MIDI事件创建的，其余所有线都已通过合成器，效果和混音器现场录制。
鉴于您对硬件工具包的热爱-今天有什么特定的虚拟仪器可以激发您的灵感？
NI Kontakt是一种灵感来源，因为它可以从头开始创建自己的非常独特的乐器，并可以使用内部脚本选项。 作为Web程序员，我喜欢任何类型的代码，此外，在Kontakt中，我可以创建自己的GUI并开发可以完全满足我需要的工具。 另一个喜欢的是Wave Warden提供的免费Odin II。 我真的很喜欢模块化选项，最重要的是声音，它非常好，在其他一些软合成器上我也很想念。 它很容易处理，但是您甚至可以在数分钟内创建复杂而生动的声音。 那是声音设计的一个很好的重点。 但是对我来说，更重要的是软音合成。 我主要使用舷外设备来制作效果器，但是我不敢说，在效果器行业中，硬件比软件要好。 两者都是不同的并且都做得很好，但是我更喜欢带有旋钮和推子的触感，每次它都比起使用计算机鼠标来使我的演奏更具音乐感。 在软件效果方面，我真的很喜欢Valhalla的所有东西。 它可以提供出色的效果，而且听起来很特别。 最后要提到的是TAL Audio的TAL-X。 那种延迟也给我很大的启发，同时感到可控和不可控，它有自己的生活，就像早期的录音带回声一样。
如今，虚拟仪器和样本库数量众多，您是否认为这是一件好事，有时却不是那么好？
是的，没有。 从Steinberg建立VST的第一个小时开始，我就体验了软音合奏的场景。 那不仅感觉像是向前迈出了一大步，而且还迈出了巨大的一步。 突然之间，刚刚触发MIDI乐器的计算机本身已成为一种乐器。 最初的软合成器或效果听起来有些俗气，但是在随后的几年中，越来越多的优秀开发人员以及插件和概念出现在了现场。 与我们目前的相比，这些天您有机会保持概览。 今天，我个人的印象是，太多的人尝试这样做。 例如，我认为没有必要开发Fairchild压缩机的第XNUMX个仿真或MiniMoog的第XNUMX个仿真。 那里有很多很酷的东西，但是大多数都会重复出现，因此很难找到特殊的或独特的软件。 关于样本库的其他意见：在这里，我喜欢选择众多的选项。 采样可能是灵感的巨大来源，即使您只是选择整个声音的一小部分。 通常，您发现的一种声音会引导您进入比预期完全不同的音乐方向。 如果您是多类型制作人，则样本库也将有助于保持有关新趋势的概述。 如果您是音乐流派的初学者或新手，样本库将帮助您入门并熟悉特定的流派。 即使您是经验丰富或经验丰富的制作人，也总是会在任何样本库中找到一些隐藏的宝藏或珍珠。 室内声音可以完美地用于休息室的作品，而鼓与低音的声音在Techno作品中效果很好。 这只是关于如何在上下文中使用声音。
随着技术的进步，创建虚拟乐器/插件的过程是否会更具挑战性？
我会说不。 该技术的发展速度没有预期的快。 我们使用的机器和计算机的力量越来越强，这使我们可以做更多和更复杂的事情，但是我不认为技术在过去十年中确实发生了巨大变化。 对我来说，编写代码或为仪器设计GUI仍然和几年前一样。 今天的优势是，您可以处理比以前更多的内存和CPU能力，因此您可以创建更复杂的东西，这对于声音设计至关重要。 那就是我作为声音设计师的发言-作为应用程序程序员，我会相反地回答这个问题。 操作系统，算法或代码结构都在不断变化。 作为音响设计师和音乐家，我与技术变革的这一方面距离很远。
Echo Factory是一款真正出色的产品，能够产生非凡的声音-您在此音乐库中的灵感是什么？
11年前，我发现了Dubtechno，并立即对其音乐结构和简约方法着迷。 我喜欢降低节奏的节奏，以及从怪异的延迟和巨大的混响中受益的只有少数声音的合奏-这些效果在这种类型的乐器中就像乐器一样，非常有风格。 我认为Dubtechno是早期底特律Techno的音乐发展，它也是基于这种简约的和弦素材。 作为制作人，我一直在寻找特殊的声音和样本，但是我发现创建自己的声音以最大程度地控制（尤其是在声音的调制方面）要容易得多，也更具挑战性。 在Dubtechno中，它的完美之处在于完美无缺，因此，作为声音设计师，我有很大的自由来尝试许多非常规的东西-我更喜欢使用效果器来使用乐器。
您能告诉我们您最喜欢的Echo Factory 1功能吗？
声音的多功能性甚至可以在其他音乐流派中发挥作用。 在和弦上，让用户在干燥声音和经过处理的声音之间进行选择对我来说很重要。 此外，我还创建了一些Kontakt乐器，因此它是一个不错的选择，除了库的样本外，还可以将声音用作乐器。 而且，当然，正如样本库的标题所讲的那样，它是关于大空间和房间的。
潜在用户还应注意哪些其他突出功能？
我的目标是提供出色的音质而又不失妥协，因此，除了创建声音之外，我还花费了无数小时来进行录音和后期制作。 完整的库以24位和48 Khz提供。 集合中还有一个很小的女性声音部分，其中一些声音是由我的妻子Jana创造，现场演奏和录制的，而我的妻子Jana实际上并不生产Dubtechno。 看到她是如何解释Dubtechno的，这很有趣，因为她基本上是一名环境音乐家。 我想用户会发现这个或那个和弦或打击垫，并且会感到一些令人惊讶的差异。 此外，我开发了一些Kontakt乐器，并在某些音色上，声音不仅会作用于用户的速度值，而且滤波器或滤波器的包络也会根据速度而作用，从而产生更生动的声音。 至少，所有基于速度的声音都以120 BPM和127 BPM的速度提供，以及干音或处理音。
因此，客户第一次将Echo Factory 1装入Kontakt，您建议他们做的第一件事是使他们真正感受到乐器的潜力吗？
首先尝试和弦部分和打击垫部分，它们将使您对该捆包的潜力和质量有很好的印象，这是获得灵感或发展曲目创意的好方法。 另一个好主意是使用Kontakt乐器检查该部分，以便您可以直接播放声音，并使用过滤器或包络来形成替代声音。
您认为Echo Factory 1最适合谁？为什么？
好吧，主要是我为Dubtechno的制作人创建了这个库，但是对我来说，关注其他流派或替代风格以及创建其他音乐流派的制作人也将从中受益是很重要的。 因此，该库的许多声音也适用于House，Deep House，Tech House，Techno或EDM。 我本人是多类型制作人，所以我一直很喜欢使用来自不同类型的声音的想法，因此该想法是提供一个多功能库，但绝对是主要针对Dubtechno的库。 由于不仅仅只有一种“ Dubtechno”风格，所以我精心创建了可以在所有这些Dubtechno子流派上使用的声音。 我认为，这种声音和乐器的收集对于任何电子音乐流派的制作者来说都会很有趣。
您在制作样本库的初始阶段是否有轻松的方法，还是专注于特定的声音？
我都会说。 我的方法总是轻松的，因为创建声音总是一件充满乐趣的鼓舞人心且令人惊讶的工作。 因此，如果我有一个特定音乐流派的样本库的愿景，我倾向于开阔的胸怀。 当然，每种类型都有其自己的特征和我必须考虑的特定声音特征，但最终我还是在众多电子音乐类型之间徘徊的人。 在制作一个库时，我已经想到了某种特定的声音，但是我并不能说它一定要听起来像这样。 如果是这样，我只想复制已经存在的东西。 因此，我总是尝试使自己进一步发展或超越音乐的视野，但我总是喜欢留在上下文中以赋予其全部感觉。 声音设计中最好的事情出人意料或出乎意料，我将其定义为独特的快照。
您是否计划将来生产更多的样品库？
是肯定的。 作为音乐家，我深入研究了Dubtechno，Deep House，Tech House，Techno，Drum＆Bass，Lounge，TripHop和NuJazz。 当然，它们之间在某种程度上有很大的不同，但是正是这种差异使我保持开放的态度和兴趣。 因此，接下来将有一个庞大的Lounge / Downbeat / NuJazz示例库，但我还将集成HipHop和Breakbeats的元素和片段。
